《2025.11 YOU SHOULD LISTEN》
這個月的音樂關鍵字：雋永旅程、都會冷冽、鬆軟溫暖、復古靈魂
你該聽歌單連結：Spotify、Apple Music
Kieran Hebden, William Tyler《41 Longfield Street Late ’80s》
【建構一段雋永的美妙旅程，體驗受鄉村音樂影響的童年】
對我而言，環境音樂的美好之處，在於「沉浸」與「旅程」這兩個面向上的創造。除了讓人可以精神上的身歷其境外，也常讓人忘了時間的流逝，宛如進入異世界般，體驗我們從未經歷過的畫面。當電子樂指標人物 Four Tet（Kieran Hebden）與來自美國南方民謠傳統的 William Tyler 一同創作時，像是脫離原本藝名的框架，以本名展露對聲音純樸的想像，並建構了一段雋永的美妙旅程。
長期聆聽電子樂的人，對 Four Tet（Kieran Hebden）這個名字一定不陌生。這次乍看似乎一反常態地與鄉村樂手 William Tyler 合作—將電子聲響與民謠吉他相互碰撞—其實專輯名早已透露其動機。「41 Longfield Street」是 Hebden 在倫敦西南成長的家，他邀請 Tyler 一同整理「自己童年如何受到 80 年代鄉村音樂影響」的記憶，再用現今的聲音語言重新組建與闡述，邀請所有人一同走入這段旅程
Glass Museum《4N4LOG CITY》
【以強烈氣場與節奏貫穿，既神秘又迷人的三重奏】
整張專輯以強烈的氣場與節奏推進貫穿全程：冷冽的電子氛圍牽引著節奏組一路向前，讓每一首都準確打在聽感的甜蜜點，幾乎停不下來。而低音的張力尤其關鍵：從〈GATE 1〉的沉浸開場，到〈Trails〉重拍落下時的強烈釋放，再到〈Steam〉沉重卻超脫的收束，展現出驚人的聲音控制力。像是將電子舞曲與現代爵士精密融合後迸發出的能量，帶來極富沉浸感的聆聽體驗。真的讓人癡迷。
來自比利時的 Glass Museum，原先由鋼琴與鼓手組成二重奏，在這張專輯加入 Bass 手 Issam Labbene，三重奏的編制也讓他們的音樂調性，從原本強調沉浸的節奏推進感，轉向更鮮明的電子舞曲風貌。甚至加入饒舌元素，呼應著現今饒舌與電子舞曲密切合作的景象。但不變的是他們對氛圍的高度講究、聲響的精緻細膩，以及直擊人心的節奏質地—既神秘，又迷人。
Yazmin Lacey《Teal Dreams》
【夢回千禧年的靈魂樂時光，春陽灑在身上的鬆軟溫暖】
在這張最新專輯裡，Yazmin Lacey 試圖將自己的表達觸角延伸至更為動態、鮮明的都會節奏裡，似乎也透露著她對自我的期許及要求。順著曲序聆聽，會有夢回千禧年中期靈魂樂專輯的氛圍，也會不自覺連想到 Chrisette Michele 與 Lalah Hathaway。即使嘗試更開闊的聲音方向，不變的仍是她極具包容度、鬆軟綿柔的聲線，總會讓人卸下心房，甘願地把身上的武裝都丟下，讓自己被她接住。
Yazmin Lacey 一直是我的心頭好。從 EP《Morning Matters》就注意這位英國美聲。她的聲音宛如春陽灑在身上，鬆軟且溫暖，一聽就難忘。於 2020 年由 Blue Note Records 發行的《Blue Note Re:Imagined》中，她名列在眾多英國爵士新生代之中，重新演繹了標準曲〈I’ll Never Stop Loving You〉。將 Dodo Greene 的濃烈深情，化為柔美、尾韻久散不去的現代版本，讓人難以忘懷。
Donnie《The Colored Section》
【在時髦與復古之間游走，喚起經典靈魂樂的氛圍】
近期在梳理新靈魂樂（Neo-Soul）脈絡時發現的寶。Donnie 的聲線篤定又溫柔，一下就擄獲我的心，尤其在〈Cloud 9〉裡那種自在收放的爆發力——真的很難不喜歡餒！中段滿滿的福音感，更能感受到他從小在教會長大的背景；而在最後三首的曲序安排中，轉折得既聰明又強烈，讓人在長時間聆聽下依然保持新鮮感。整張在時髦與復古之間游走，有 70 年代靈魂的餘韻及當代節奏的巧妙鋪陳，誰會不愛。
來自亞特蘭大的 Donnie，常與 D’Angelo、India. Arie 並列為新靈魂樂（Neo-Soul）的指標藝人。他不追隨當時盛行的嘻哈節奏與語彙，而是以帶有韻味的演唱、以及深受教會啟發的和聲，作為作品的基調，試圖喚起 70 年代靈魂樂的氛圍。他既擁抱靈魂樂浪漫的一面，也關注政治與社會，一如這次介紹的專輯名稱。因而常被拿來與靈魂樂巨星 Stevie Wonder 與 Marvin Gaye 相提並論。